「我以為妳可以當夠好的媽媽。」

這幾天在經歷這樣的破碎。

出現一些久違的身心症狀(濕疹或夜不能寐)。

「為什麼妳比較重視他們?」

「是苦得比較多的人能夠獲得比較多的重視嗎?」

「我還苦得不夠對嗎?」

我好傷心這份重視的失去。

我也難過於互動的關係無法得到回應。

「因為我不夠好，不值得對嗎?」

「別人都比較好。」

因為安全感，我伸出需求的手，再次落空。

就像是誰也永遠無法滿足這份不夠的感受。

愛不夠。

「我真的很憤怒，我愛錯方向了是吧?」

「我自以為自己是不容易說出需求的人，所以要妳替我承擔好不容易的需求」

「忙到無法回應我的信，我寫錯了?然後朋友的就秒回?」

當我成為自己時，而來的愛才是真實的。

母親的失落又再次隱隱作痛，早已關緊緊不想再去感受這些來自母親的失落，因為看見大家這樣也是活下去了。

覺得再談母親就老掉牙了，好遜啊!這樣般的苛責自己。

老實說，那些需要都是擾人的。

那些甚麼合作的需要，想被照顧的需要，早就都是讓人困擾的。

於是自責自己為什麼要給人負擔

事實上，我可以是自己最好的朋友和討論對象。

我想要資金，我需要錢。

我想要朋友，可以截長補短，讓我更有動力。

我又在向外求，把自己內在力量丟出去。

「我不需要你。我也不需要討好妳。」

對別人的訊息已讀不回。

再也不寫信給妳。

事實上，我也不斷地索求而忽略妳。

關心應該是出於心而不是出於需要的交換。

妳不斷地看向我對妳的索求卻不知如何回應或拒絕我

於是夜深人靜夢醒時刻，送了夏威夷療法給你和我自己

經過這一課，還是學到施比受有福。

施比受有福

看著海報劉亦菲穿著一套充滿顯現東方力與美的紅色剪裁洋裝，帶著滿心期待來看這部中國史詩大片，卻在中場之後悻悻然地想快轉結束。

這部戲在美學及文化的底蘊上，以外國人做中國的電影標準來說，是沒有太多缺點的，但在劇情的鋪陳卻是像極了一堆名曲湊在一起卻完全不協調的音樂。

因此縱然有再多的政治正確，人物情感的發展與轉折卻沒有絲毫的刻畫，整體而言只能勉強獲得6分的窘境（滿分十分），靠著仍有木蘭代父從軍的連結勉強撐著不至於全軍覆沒。

在觀影時，我把它當成一部全新的電影來欣賞，深怕任何有過去動畫的期待而讓重新翻拍綁手綁腳，難現重新詮釋的創造力。

因此如果就視為一部完全獨立的電影來說，前半部份是可圈可點的，呈現了當代的妝容和木蘭因為不能成為自己的壓力，然而在木蘭代父從軍後，與戰袍的情誼有許多的橋段，但這些橋段卻沒有辦法在片尾一收鋪陳之效，反而讓人困惑起結尾收得如此草率，究竟是導演也被過去的動畫綑綁了？還是誰捆綁了誰？

先論這部戲裡，男主角宏輝與木蘭的感情，像是一觸即發，卻不知道是否是男演員的問題，從表情中完全看不出情緒的波動，無論是不打不相識的兄弟之情，還是最後珍重一別的相戀，男主角都像是讀稿機一樣，配合演出，動作到位。也可能是男主角那種應當是義氣之交的澎湃和英雄相知相惜的情緒，由一位溫文儒雅的小生來演實在讓人狐疑，這樣淡漠的人，對木蘭的相挺，究竟是怎麼轉折過來的？

人性的刻劃往往是一部片裡最困難的部分，有時候瞻前就顧不了後，顧後，就瞻不了前了。本片極力地刻劃女性自主意識以及忠孝勇真等美德，包括片中也有見到木蘭要擺脫父親或家族帶來的枷鎖和綑綁（例如劍的損壞）（象徵舊意識的崩解），以及如果無法成為真實，則欺騙會削弱木蘭真正的力量。但僅僅只是從女巫（鞏俐飾演）與反叛軍首領之間的心結，以及同為女人的惺惺相惜，仍然無法很快地接上女巫為了木蘭而死，尤其，女巫為何不化成鳥抓住劍拔？或是幻化成數隻烏鴉一掃劍拔而過？總之，突然又變得那麼弱，真是讓劇情太不自然了。

反叛軍燒死國王那一段亦然，刻意地放話，刻意地等到木蘭來才要燒的時間節奏，也讓最後反叛軍首領死亡的那一幕，反而增添了幾分搞笑而非壯烈。

木蘭一層層的突破自我的限制，即使害怕也往前衝的蛻變，卻在劇中僅能以驟變來形容。缺乏自然人性過程中會有的掙扎歷程，讓一幕幕都像是設定好一般的演出，難以產生共鳴。可惜了這部有「氣」（也就是大自然裡均存在在萬事萬物間運作的一份力量）世界觀的電影，讓如此接天接地的一份理解，敗在人性的草率與匆忙。也讓勇氣出於恐懼，這句光亮的話，缺乏醞釀時間發酵，就像單音式地彈奏，感動一瞬即逝。

想要詮釋得太多，反而弄巧成拙都沒有詮釋好。一個女孩可以是一名戰士，首領或傳奇。但所有的傳奇都是在日常的歷煉中，火浴鳳凰而出。卻非是憑著美德受人賞識，由高德將領甄子丹助攻而上（衝進皇城後，就可以由木蘭護皇上，真是太主角威能了。別忘了上一段還只是在演木蘭第一次上戰場，初立戰功，卻因背信而被放逐的戰士，再怎麼硬說她不惜殺頭也要勇敢救國家，所以得到如此信任，都太牽強了，難道皇家軍隊都沒有其他人了嗎？）

一部大片，應有大片的視野，卻演到像是只是幾個人在玩玩遊戲鬥鬥勾心鬥角。只能說，可能是導演野心太大了。